张卫和，1981年毕业于河南大学美术系，历任开封市群众艺术馆副馆长、开封书画院院长、海南省书画院常务副院长、海南省美协副主席、海南省政协委员、文联委员、中国美术家协会会员、20世纪末中国画百杰画家之一。

古都开封培育出来的美术新秀

上世纪80年代初期，我在开封地区工作，任开封地区文联副主席、开封地区群众艺术馆副馆长、《中岳》文艺杂志主编。有一天，地委组织部一位负责同志对我说：“给你们群众艺术馆分配去一位大学生，叫张卫和，是河南大学美术系毕业的高才生，非常优秀。”我听了以后非常高兴。

张卫和生于1948年，山西省平顺县马塔村人。太行山的乳汁哺育了他，风光如画的太行山伴他成长。孩童时期的他就喜欢画山水画、练习书法。每逢春节，还能给乡亲们写春联，大家都称他为“神童小画家”。

太行山是革命老区，卫和的父亲张汉卿很早就参加了革命工作，直到1957年，他们父子才在郑州团聚，随后移居洛阳。在洛阳上学期间，他坚持课余习书法、亦画素描和水彩。高中毕业，“文革”开始，大学梦破灭。下乡、当兵时也不忘画画。部队复员后，调至洛阳市工人文化宫美术组工作。其间，他曾拜访过许多美术大师，如于吟川、徐献老师、周思聪、卢沉、方增先、李震坚、吴山明、卢坤峰等教授，虚心向他们求教，受益匪浅。1977年恢复高考，张卫和以优异的成绩考入了河南大学中文系，圆了大学梦。

他在中文系学习两年后，要求转入美术系学习。其间他在河南大学著名美术史论家于安澜教授指导下，写出了论文《也谈南北宗说》，发表在中国人民大学“造型艺术研究”，后又著论文《王铎的书法艺术》、《中国画与国际接轨之我见》等发表于报刊。

上世纪80年代，美术思潮西风东渐，许多画家苦苦思考如何在新的坐标下突破往日的模式。为此，张卫和毅然走出自己所熟悉的中原地带。暑假里，他只身一人来到玛多县，骑马逆流上行100多公里，经鄂陵湖、扎陵湖、星宿海抵黄河源头，然后顺流而下，过青海、甘肃，沿途考察了敦煌石窟、祁连山、嘉谷关、昆仑山、积石山、巴颜喀拉山，过宁夏，穿越腾格里沙漠，踏看秦汉古长城、阿尔多斯高原，凭吊西夏陵墓群、成吉思汗陵，再过陕西、山西，看黄土高原、壶口大瀑布、禹门口、豫西峡谷。途经青海、甘肃、宁夏、内蒙、陕西、山西、河南7省区，行程万余里，历时3个多月。张卫和为这一全新的发现激动不已。

1981年，张卫和毕业分配到开封地区群艺馆工作，开始了山水画的写生创作。经历了从“上山下乡”到大学生活的磨炼，张卫和不仅在思想上成熟了，艺术理念也在逐步形成，并为他日后的山水画创作奠定了扎实的基础。以《中原散曲》为总体构想，结合传统绘画技法的中原地带焦墨写生，创作出了《仲秋时节》、《日出大河中》、《中条山雨》等一批颇有新意的作品，先后被中国美术馆收藏、入选六届全国美展并获优秀奖。张卫和开始在画界崭露头角。

1983年，开封地区与开封市合并，我被调到开封市委宣传部工作，任副部长，分管新闻、文化艺术等工作。开封地区群艺馆与开封市群艺馆合并，张卫和当选开封市美协副主席，出任开封市群艺馆副馆长和开封书画院院长。因工作关系，我和卫和常有接触。

张卫和走上领导岗位后，组织了“开封南京书画联展”、“中国六大古都中国画联展”，并组织赴大西北写生，归来创作组画《西北冥想曲》。其中《高原雄风》获“中国四季”美展银奖，《塞上曲》、《寂静的山谷》等作品入选全国美展。这一系列作品使得张卫和声名鹊起。他开始寻找自己的绘画语言来表现大自然的绚丽与壮美。同时，张卫和还在河南省博物馆举办了个人画展，《春雨融雪》荣获河南省美展金奖。他的11件作品入选“全国三十人中青年山水画库”，他的业绩载入《中国美术辞典》。张卫和是古都开封培育出来的美术新秀，同时，他也为开封书画事业的繁荣和发展做出了卓越的贡献。

海南省海口书画院奠基第一人

前年，我曾陪同中国翰园碑林创建人李公涛先生赴海南考察，在海口，见到了阔别多年的文友张卫和，他向我讲述了当年闯海南的缘由，听后为之感动。作家孙波高度赞扬张卫和的精神是“大胆执着”，令人敬佩。

中原地区，人文鼎盛，中国画的历史最为悠久，名家更是历朝迭出。山水画的传统技法也从自然、从生活中年复一年积淀下来。要想打破这些传统的束缚，只有走出中原的地域局限，把笔触伸向古人不曾涉足的大西北。卫和在回忆沿黄河考察这一段旅程时说，从青海到玛多县乘车跑了3天，路上几乎见不到人，玛多海拔4200多米，全县才200人。没去过的人很难想像，那里的8月天为什么要穿皮大衣。他说：“我最大的感受是置身原始野性的大自然中，人太渺小，自然才真伟大。”在那里，没有现代工业和现代文化的污染，唯有超自然的永恒的寂静。这也正是他在创作中力求表现的，因而也就有了他后来的名作《空山冥想》和《祁连冰川》的问世。

随着中国改革开放步伐的加快，海南建省，成为中国最大的特区，海南向全国各地招聘人才，张卫和心动了，海南的椰风海韵、碧海蓝天、绿树红花紧紧吸引着他。1988年，张卫和作为特殊人才，举家来到了海南。

当时的海南，百废待兴，他受命创建海南有史以来的第一所画院。然资金紧缺，仅凭市政府一纸批文，困难可想而知，他每天顶着火球一样的太阳，骑一辆破单车，跑国土局、市政府、找投资商。虽然被南国的太阳晒得像非洲人一样，但建画院的决心没变。他曾写诗一首：“北出夷门离汴京，长烟落日万里程，中原厚土四十生，酒一瓢，碧海长风破浪行，南国边陲南国情，椰风吹来数胜景，左来迁客皆成翁，怀苏公，此去风雨志诚城。”

因为忙于画院的创建，画画的时间少了，仅靠工资生活，经济十分拮据，共建画院的地产商见状对张卫和说：“你只要在画院的利益分配上稍作让步，公司给你提供一些经济帮助。”他婉言拒绝，并说：“我不能拿画院的利益作交易。”合作的老总也是个文化人，戏称张卫和是“睡在金子面前不睁眼的人”。经过艰苦创业，两年后，海南第一所画院终于建成了。张卫和不愧是海南省海口书画院奠基第一人。

推动发展海南的美术事业，创作海南风土人情画是张卫和的追求。他踏遍了海南的角角落浇，尽情领略海南的风光。在一次写生中，为了看清楚谷底的茂密树丛，不小心摔倒了，手被划破，送到医院缝了几针。海南的蓝天、大海、沙滩、绿树，给了他新的创作灵感。他开始摸索重彩，画了大量的水墨重彩风景画，选出40余幅到美国旧金山举办个人画展。在海南创作的《黎家》入选全国首届中国画展。这一时期他的画借鉴了西画的色彩和中国传统的重彩笔墨。他在《荷塘情趣》中大胆使用了传统忌用的白粉。《山花》则用了水彩、水粉、丙烯，甚至油画颜料和刮刀，并吸收了点彩派的技法，这是一个大胆的探索。他入选首届中国画展的“彩墨”画就是以海南为题材创作的，同时也为海南美协获得了第一个中国美协颁发的组织奖。为提高海南绘画的整体水平，他请内地的名家来琼作评委。张卫和呕心沥血，不辞辛劳，为海南美术事业的发展作出了贡献。

二十世纪末中国画百杰画家之一

今年5月，在阔别开封远赴海南的20多年后，画家张卫和再次回到开封举行个人画展，用作品向古城人民汇报自己的成绩。我应邀参加了这次盛会，又一次见到了文友张卫和。出人意外的是，致答谢辞的人是他的夫人邓爱萱，她说：“了解卫和的人都知道，他是一个工作狂，工作起来不要命，他终于累病了，中风导致半身瘫痪，这对视事业和绘画为生命的他，是一个致命的打击。语言障碍、支体障碍，失去大部分记忆。以后的日子怎么过，面对残酷的现实，家人很担心。但他心态较好，情绪也稳定。家人曾问他：‘你怀念过去的日子吗？’他嗑嗑绊绊地说：‘过去的已过去，不想以前，不想以后，只想现在。’他每天除了肢体锻炼，就是看画册、看书画频道，然后试着用左手画画。平时吃饭连筷子都拿不稳，拿笔更是不听使唤，看着一堆画坏的画，一脸无奈地说：‘不行，还得练，只有画画才能心安。’日复一日，年复一年，终于左手能画画了。他筛选出几十幅左手画，加上以前的30幅右手画，回到阔别20多年的开封，带着对开封深深的热爱和眷恋，为家乡父老作个汇报展。”听了爱萱的讲话，在场的人无不动容，大家为卫和的坚强毅力和取得的成绩热烈鼓掌。

张卫和虽患有重病，便他一直未放弃对艺术的追求。他以坚强的毅力，与病魔作斗争，当身体少许恢复，便改用左手习画。张卫和用坚强的意志，在艺术天地里耕耘，并取得了可喜的成绩。

开封的古城巷陌和海南的椰林树影相融合，化为张卫和笔下生机勃勃的笔墨精神和壮丽清润的浪漫风格。知名学者张小虎先生在评论张卫和的艺术成就时说，“山水形象在卫和先生的笔下，又出现了新的风格，融汇传统笔墨，再生奇趣。”

中国山水画，独立发展于隋唐，流派多种，“密体”、“疏体”，金碧辉煌之青绿山水，“墨分五色”之水墨山水，，形成多样绘画美学观念的艺术创格。卫和入隋唐山水，而能集成。在他的画里，点线结密，空白处显疏；大胆着色，挥金如墨，强调视觉冲击力，演绎灿烂和艳丽；妙施墨、色、金，浑然成趣。

卫和力研山水画艺术，纵观五代、北宋、元，寻觅山水画发展史上艺术思想的变化。卫和山水画，审美情趣似乎不太接近客观物象的真实再现。他不是在写真，然能求山水之神韵。卫和山水画，更强调个性、怡情。笔墨表情功能尽得其意。这里反映的是卫和对唐、宋、元的理解。卫和以整体表现根据“自然”、“造化”，通过表面，可以捕捉到那种观察自然的严格精细。在具体表现上，舍工而能逸，画格脱俗，见疏松、简率，获官能快感。山体造型顾具象，又抽象，借物喻意。

写金碧山水，卫笔别开生面，给人更多“抒情性”和“欣赏性”。借特殊材料和“不拘常格”之表现，大大地扩展了山水画的审美情趣。卫和出手不凡，以书入画，运笔墨于形象之中展现“写”的特点。对“元画”的笔墨精神，卫和真乃有所体会。赏读卫和大金碧山水画，感受到那种对传统表现风格的延续和更新精神。宋湿笔晕染，王希孟“青绿巧整”，马远、夏圭之“水墨苍劲”，王诜之“熔金碧与水墨于一炉”，经卫和的吸收变化，更是新奇。再看“元画”的影响，黄公望之笔意浑厚华滋，王蒙之笔法繁密苍郁，倪赞之笔趣天真幽淡，吴镇之笔格劲健沉厚，在卫和的山水画中，尽显消化之妙迹，似一脉承继。

张卫和，北人南来。其画风，便能“南”“北”贯通。古“南画”以韵胜，笔上起“笔”，松秀圆润，有“无一笔不繁”之说。又以苔点破醒，总能达苍茫浑厚之效果。卫和画如是。古“北画”，方刚挺硬，笔上生“光”，重笔墨之“骨架”作用，有“无一笔不简”之说。又使线、面、中锋、侧锋相谐合表现，达壮丽清润之效果。卫和又如是。在取鉴“南画”“北画”中，卫和在不同程度上，将刚和柔两种画法，融化而能自抒己意。卫和大金碧山水，见点线中存古拙画风，更带有浪漫主义色彩，实境幻化为梦境之美，在无意中营造出一种恍惚迷离的神秘气氛，让画面生出许多奇异。再现那组成群峰山峦的金色线条，是构成表形达意的特殊方式。因为它的简捷、自由、造型语言在视觉功能上，带给读者更多明快之感。线条形成节奏和旋律上的变化，便能对物象形质以概括和抽象。卫和以金运墨，勾、皱、点、染、泼，给写意山水“穿上金装”。其用金，点线繁复，强调写意性和随意性，有一种“大江东去”之气派。

张卫和在中国画创作上取得了丰硕的成果。作品《中条山雨》、《塞上曲》、《寂静的山谷》分别入选第六、七、八届全国美展。《中条山雨》获六届全国美展优秀作品，《高原雄风》获“中国四季”美展银质奖，彩墨画《黎家》入选全国首届中国画展，《空山冥想》、《黄土高坡》入选由中国文联、中国美协举办的‘97中国画坛百杰画展’，并被收入《中国画坛百家作品集》。作品《仲秋时节》等数幅被中国美术馆、日本安部牡月园中国美术馆、河南省美协收藏，《寂静的鄂陵湖》等11件作品被收入《现代山水画库》画集。《美术》、香港《收藏家》曾专版发表作品，介绍其艺术成就。先后曾在郑州、开封、海口、广州、美国旧金山等地举办过个人画展。中国文联出版社、辽宁美术出版社、香港新华人民出版社先后为张卫和出版了《卫和大金碧山水画集》、《百杰画家张卫和作品精选》、《二十世纪末中国画百杰画家张卫和》等画集。其事迹已载入《中国美术辞典》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代国画家辞典》等大型辞书。

中国画百杰推荐评选是中国文学艺术界联合会1997年组织的重要美术活动。通过各省、直辖市、自治区美术家协会推荐，经过认真评审，选出了百名杰出的中青年国画家。入选百杰的画家大多在国内早已颇有声誉，多属于美术团体、美术院校的学术带头人和知名教授，以及在全国性美术大展中多次获奖者、实力不凡的后起之秀。百杰画家的艺术成就代表了20世纪末中国画坛的整体水平。张卫和就是其中之一。

张卫和跻身于百杰画家是当之无愧的。他被邀请赴北京参加百杰画展颁奖大会，并被授予中国画坛百杰画家荣誉称号。这一殊荣不仅是海南的荣光，也是古都开封、河南大学的荣光。

（本文作者屈春山系中共开封市委宣传部原副部长、中国作家协会会员）

图片说明：

1．著名画家张卫和

2．作者屈春山（左）与著名画家张卫和（中）、李宏恩（右）合影。

3．国画《日出大河中》 张卫和画

4．国画《大河金秋》 张卫和画

5．国画《傲霜》 张卫和画

6．国画《寿酒图》 张卫和画