当今提到花道美学，许多人脑内浮现的关键词仍是“上层艺术”和“源自日本”。然而事实是，早在我国宋代，插花艺术就已深入寻常百姓家，成为了流行的审美实践。

陆游有《插花》一诗云：“有花君不插，有酒君不持，时过花枝空，人老酒户衰。今年病止酒，虚负菊花时。”花与酒在宋代能够相提并论，可见插花作为一种生活装饰品，已经广泛出现在不同阶层的家庭中。在此之前，虽然也有插花艺术，但一般只流行于宫廷与贵族家庭，或表现为佛堂供花。

那么问题来了，插花艺术是怎么风靡宋代，俘获大部分人芳心的？

首先，也是最主要的一点———宋代君王们普遍爱花。君主的个人偏好常常呈现给一个时代，秦王好武、汉帝好赋，没有哪一个不是成为朝代标志的。由于热爱，宋主便在社会上大范围推广簪花、花宴、贡花、插花等习俗，每到春天，各地都要举行盛大的花会和插花比赛。加之唐人头上佩戴簪花已是长期的习惯和普遍的风俗，更为宋代插花的推广打了足够的基础。

其次，宋代经济繁荣，文化艺术迅速发展，不论是瓷器还是诗词，宋代文人总能在生活中透露出高超的文化造诣，其插花活动也是如此。文人群体借用花、木抒发自己的意志和愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。《梦粱录》称，“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”。甚至有些风雅的文人出游，也要携带桌几，“列炉焚香、置瓶插花，以供清赏”，可见插花在文人生活中已不可或缺。

受到宫廷提倡与文人赋诗的双重影响，久而久之，宋代民间寻常人家也逐渐爱上了插花。欧阳修《洛阳牡丹记》有载：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。大抵洛人家家有花。”其实“好花”不仅是“洛阳之俗”，宋人都爱在家中摆放一瓶鲜花点缀生活。《梦梁录》就有“汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良客，今杭城茶肆亦如之。插四时花、挂名人画、装点门面”一说。

宋代插花能够风靡的原因，往深层说，更在于其具有极高的艺术特色。

在宋代咏插花的诗词、绘图中，我们可以见到一枝、二枝、三枝、多枝的插法，且常以梅花、腊梅等枝条插制。构图方面，宋代讲究线条美，同时强调横、斜、直、垂的姿态和参差高低的组合，突出“清”、“疏”，以营造意境，流露出美好的诗情画意。首都博物馆藏宋人《梅花诗意图》中的瓶插梅花就是如此，枝条高低错落，与同时的梅花绘图一致。在形式、内涵上，受理学影响深重的宋代更注重花德，“以花寓意人伦教化”成为宋代花艺的重心，如杨万里的《赋瓶里梅花》：“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来。”借插花抒发了孤洁傲岸的美好品格。这种思想反映到插花艺术中，便形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”。对花开花落等景象敏感多思，展现了宋代独特的清丽、疏朗、自然之美。

有迹可寻的插花艺术，至少唐代以前就已经出现，甚至有人认为汉代就已存在，然而都还相对简单，多与祭祀或供奉有关。宋代经济文化更加进步，插花艺术进入了普及时期。发现美、感受美、展示美，作为一种极具感染力的美学生活方式，宋代插花艺术可以说是“天人合一”传统哲学观下“人文之善”的新境界，所谓真义内守，所谓相闻奏华。（作者系文学院2018级本科生）