惠特曼曾断言：一个民族的最高检验是自己所产生的诗歌。当然，这一定义不仅仅是为他个人所准备的，用在中国的一位伟大诗人李白身上同样的合适。实际上，在世界级的大诗人中，他们之间还拥有着最多的相似性：他们都是为人的文学；他们的精神与脚步都从未离开宽广的大地；他们宏伟的诗歌大厦，都是由短章所构筑，并在其中包容了一个国家，一个民族，一个时代的精神向度。

《月下独酌》是李白的代表作，艺术处理上，似乎是一个精心剪裁出来的场面，情与境高度契合。诗人月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。一个人的夜晚，月光成为能够读懂心事的知音朋友，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。

从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。

但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。可见诗人之痴，正所谓情不知所起，一往而深！此外，也展现了李白此时此地孤独的绝对性，只能放弃人间的诉求，将慰藉投射到渺远的月亮之上！

今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。

（文学院教师）